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Inez & Vinoodh 是时尚圈炙手可热的神仙摄影师夫妻档▪-▲,作为一个团队二十多年来一同为 Balenciaga•▲=●•、Dior▽△◆▪-▪、Yves Saint Laurent 等品牌掌镜广告-★◇□、视频大片◁◁。他们被形容为具有破坏力••●、打破世俗对完美的定义的摄影创作者■★•。早在 90 年代初▼◇▷☆,他们已是开拓数码影像技术的先锋▽=◁,希望能把这项技术发展为带启发性且具意义的媒介=••▷★,为时装摄影注入新思维△▽•◇。M/M (Paris)设计工作室○-☆★,由 Michael Amzalag 和 Mathias Augustyniak 于 1922 年创立▲…●,是当代最有影响力的设计工作室之一•○•◇=。他们成立 M/M (Paris)之初的项目主要是为一些独立音乐厂牌设计唱片封面◆=••●□。1993 年始百家乐平台•▲,他们和山本耀司合作了其首个个人品牌 Y▼□’s 系列目录的设计•••△▽●,之后◁••▽-,M/M 相继为 Balenciaga…-▷▲•、Givenchy□○-…、Calvin Klein●▼●…□、Prada 等品牌工作△△。M/M 设计在时尚圈繁茂地开枝散叶▷▽•,终于成为无可替代的一种风格代表◁◆-▽。Balenciaga 2008SS campaign是由 Inez & Vinoodh 与 M/M (Paris) 一起合作完成的◇◇▽。
条纹虽是经久不衰的潮流趋势□•▪,但今年五彩缤纷的条纹开始兴起•■★。抽象◁△…,不匀称的特点•▷…◇☆,大大增加了单品的天然感■▼△。JW Anderson 的紫色条纹裙加入流苏细节点缀▷◁▽★,丰富了层次 ■★▼; Marni 本季秀场将条纹元素发挥到极致▽▼◇★,经典拖地条纹裙轻松又极具时髦度 ■☆=;戏剧感十足的 Schiaparelli 利用五种不同色彩的条纹拼接打破条纹针织衫的常规设计 □★; MaxMara 的米蓝色条纹营造海边度假氛围 □-=;挂脖设计和度假条纹裙结合的设计手法☆☆•○,延续了 Tory Burch 的度假气质◁▽▲△,同时又不失性感味道 ▲△; Chanel 则是用品牌经典 monogram 元素结合黑白条纹◆□◇○★,丰富了视觉 △□;春夏的浪漫气息与 Raf Simons 的粉色条纹衬衫完美呼应 ★…◁; Jil Sander 的条纹套装很难不让人种草-▼▼,绿色条纹套装解决搭配难题 ◇▽▲▲; Louis Vuitton 金属感条纹上衣复古又华丽 ★▼;黑白条纹增加斜肩设计的 Balmain 给整体造型增添一丝小性感 ★▲●•■; Lacoste 的运动条纹背心活力十足 ▽▷•▷-; Vivienne Westwood 的橘色条纹套装好穿又时髦•●○□▲;将扎染运用到条纹设计中的 Chloé 打造条纹自然活力的质朴感 ▪…▲; The Attico 运用彩色的线织出条纹的纹理◇▼,抽象的手法令条纹具有别样的趣味色彩•◆▪•。
这两季大热的千禧风( Y 2 K)在本季潮流趋势体现得淋漓尽致▷▪,复古低腰裤当仁不让成为本季一大新热潮★★▲,也成为时髦精们争先恐后追赶的潮流新风向★-◁□□。Miu Miu 本季回溯千禧年风格将功能与装饰●◁、经典美学与新奇结合得恰到好处●•=••,在展现日常穿着的同时◆●☆▪,尽显身体运动的自然随性 ●…▽-◁▽; Chanel 本季秀场回归•▽▪•=“时装发布本身-△”▷•,灵感来源于摄影师镜头所见的时尚魅力◇■●•,唤起人们对 80 年代被摄影师和闪光灯包围的情感和回忆-○◁■=■,低腰裤◁▼•、条纹☆▪、亮片等复古元素被重新演绎 ◆=◁▪=◇; Balmain 本季是一个关于过去•◁•=、现在•◇…、未来的系列=☆◁◆★=,今年也是创意总监 Olivier 执掌 Balmain 的第一个十年○★■,他以经典复古的造型以及千禧年的音乐为灵感•★……,打造了全新的 Balmian 形象★▼■。
美国艺术文学院成员▪-■。还有将亮片与针织巧妙结合的 Givenchy□☆,黑色亮片则是 Chanel 和 Louis Vuitton 的时髦▷★☆“安全牌…▼■”○-,呈现都会晚装风格的裙装 △▪…□;TomFord 则用蓝绿撞色将 80 年代复古风格描绘得淋漓尽致…◇。
都很兼顾时髦与实穿…▲◇△◁▷;辅导员在群内崩溃大骂借用当时大众文化与媒体的意象●☆◆,Lichtenstein 最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画▷•,不论是黑色亮片套装还是上世纪华丽宽肩亮片上衣▽▼○。
动物纹是本季潮流趋势的一大亮点◆★。从 20 世纪 30 年代…●▷▷,动物纹就开始活跃在人们的视线 年代◁☆○,由 Dior 先生开创了豹纹的新纪元▷◆▽◆,成为优雅与别致的化身○-★。本季 Valentino 和 Ferragamo 都运用了老虎纹◇•●…, 前者用气场强大的及地大衣去呈现老虎纹的自信○▼•◆-,后者则用虎纹短裙营造度假氛围 ☆=◆…○•;还有 Proenza Schouler 的 变色升级版老虎纹-▷…,黄黑撞色设计打破了虎纹元素的传统印象☆▽▷◁•,包括红黑经典配色也被 Dolce&Gabbana 运用到露脐套装中 ◇□▪…-; Vetements 的斑马纹裙装和 Off-White 的斑马纹紧身衣套装可谓是混搭必不可少的单品之一▲▽;还有一贯走低调文艺路线的 Jil Sander 本季也将虎纹元素运用到大衣设计中■★▪□,文艺的廓形搭配经典老虎纹◆▽,更有流苏点缀▪●•☆•-,既活泼又强势 ★○▲▲-;黑白色豹纹套装在 Michael Kors 的演绎下显得低调又复古 ▽□•▼●◁;Sacai 这季将经典豹纹元素运用到大衣◆•、裙装=…◆-○▽,结合工装元素○▪▷◇◆,整体造型街头感十足 -□▼;也有一直将动物纹贯穿到每一季设计的 Ermanno Scervino◆●•,本季剪裁更加优雅 ▪▼◆•;还有将奶牛纹路运用到设计中的 Burberry◆■,牛角帽子是整个造型的点睛之笔●◇…▲◇■。
没有什么比镂空设计更能直接地表达性感□▼◆▷■▷,本季秀场镂空元素的盛行将这个春夏的性感值拉满▷=◁。Saint Laurent 运用镂空细节重塑简单连体裤◇☆•★○,丝绒材质增加复古味道=◆▼◇●;Stella McCartney 用趣味细节与镂空给设计注入新的活力…★□;Burberry 采用了圆形镂空◇◆▷△, 规则的布局展现出率性与性感相融的视觉体验◆▼…◆;而 David Koma 的不规则镂空更直接地表达性感▷□,模特像是从《黑客帝国》走出来的冷艳女战士☆•□▼■;Monot 采用完全对称式的剪裁□▽▷,对身体线条进行解构重塑○◇,展现出镂空设计的高级感□★★☆•◁。
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Richard Hamilton 是后现代艺术鼻祖 Marcel Duchamp 的学生▽▲◁•=,也是波普艺术的开山鼻祖◁★…▽。与他的精神导师一样…■△▲, Hamilton 所开创的波普艺术也极大地推进了人们对艺术的认识◆=…◁○。经历过物质匮乏的二战时期☆▼□○◇▲, Hamilton 对迅速崛起的物质繁荣具有敏感的捕捉力▽▪□,他对那些时髦的衣着▪▪•●○、夸张的造型▲◁利落剪裁西装套装、走红的偶像和广为传播的商业广告种种流行元素加以解构◇◁▲□•■,从中抽离出具有艺术性的符号再进行重构…●•…○,总结出这个让人眼花缭乱的物质社会背后的时代精神特征…▲•▲▷。这也就是波普艺术为什么能够流行的原因▲◇■,对于普通人来说■□,他们在这种廉价而迷人的艺术形式中发现了似曾相识的美▼=-。这幅 Interior 灵感来源于 Hamilton 偶然发现的 1948 年电影《防震》(1949 年▼◇○△,导演道格拉斯·瑟克•▼•,编剧塞缪尔·富勒)剧照○◇▷。
Dior 本季回溯 60 年代的复古风=•-,追忆上世纪的优雅★▷△■◆。秀场被布置成一个彩色大转盘▪△=○,墙壁上也挂满了彩色几何形状的艺术作品•=▷。模特们从转盘式 T 台中掀开本系列 60 年代的面纱 •▲; Etro 也采用了 60 年代经典迷你裙•▼,让人找回 60 年代充满活力的时装力量◇□■▼; Moschino 对 60 年代的诠释绝对俏皮■▼○▽•●,用当代的欢乐元素融合童年时代的柔和色彩…◁▪○▼▽,打造本季独特的灵动风格▪△▼◇。
露背设计成为今夏更为内敛的性感表达 ◆◁★■◁,极简廓形勾勒出☆●•△▪“ 一 本 正 经 -▲▷…” 的服装正面 ▪◁▽□□▽,但在背后却别出心裁☆■▷□。时髦精们纷纷大胆解放后背••■…,成为引人遐想的△▪★▷●“背影杀手•○▲”○★▪◇☆○。Prada 采用经典的廓形■●=-▪、 颜色使用亮丽黄色打破简约线条的克制 ▼△; Loewe 本季灵感源于文艺复兴艺术家 Jacopo da Pontormo 的作品•■●□,设计师 Jonathan Anderson 给作品融入了□▷◆==“神经质▼▽□◇△•、迷幻▲…、极度亢奋•★◁▼▷▼”的情感□■▼○-,以超现实主义的基调呈现本季度作品◁○。高饱和红色露背裙传递设计师对当下的愿景— 新的开始▽-•■□•,也是一种文艺复兴 ▲=•○◆; Saint Laurent 这季灵感来源于画家 Paloma Picasso 的小女儿•▽,整体造型回溯八十年代风格…▽,色彩明艳•-、体量夸张的配饰成为点睛之笔△★◇,建筑感的线条搭配露背设计性感又不失优雅▽•■◆○。
证券分析师因打了几千秒电话会议☆▽,被公安反诈系统识别◆●☆□▲:需配合民警签承诺书+按手印
花卉印花属于夏天☆△……,它们以明亮充满活力的颜色淡化寒冷季节的严酷☆-▪,带来独属于春夏的浪漫气息○◇○•。今年的印花将手工艺术花纹与印花相结合◇▲▲,打造多元风格图案▽▽▽▼•▼。Gucci 采用田园风情的碎花打造了性感和舒适兼具的及地印花裙 ☆★;优雅气质的 Hermès 采用冷静克制的黑白印花配色 --◁▷; Giorgio Armani 将印花用于缎面材质•-☆▲,把印花的贵族气质展现无遗 ☆★▷=△; Alberta Ferretti 本季灵感来自蝴蝶◁•△◆,象征着重生与希望=★•▲▲◁,通过写实的数码印花与抽象派印花结合呈现绚丽视觉 =☆; Etro 本季以▲▽▪□“ In full bloom ▽●△▽”为题=□,花朵以盛放之姿在整个系列中蔓延开来 ▲◆•=▷; Isabel Marant 利用渲染改变印花原本色彩••◁,使其层次更加丰富■▲▼▲▼▷,淋漓尽现盎然花意 ▽□•▪▷▷; Raf Simons 的廓形花朵夹克搭配同色系花朵套装☆◇-■▲○,街头风中带有一丝文艺气息 ▷▽▽▪◇★; Marni 本季以=☆□▪…“衣与人谐▽□★▷▷”为概念□=,不仅将印花立体剪裁作为装饰铺满裙装裤装•-●☆=,还将印花放大作为整个造型的视觉重心-•▷▽,童趣又生动▽☆△•◆。
Daniel Arsham 制作的装置和物品让人联想到一种神秘的当古学□-▷•。在跨越电影-▲、绘画▽◆▪、雕塑和装置的实践中采用建筑和表演元素☆◁◁△▲,艺术家 Arsham 将可识别的形式扭曲成腐蚀▪■◁▲◆、钙化或其他故障的文物•◆●,甚至利用画廊空间本身来达到他想要的效果▲□◆▼▪。Arsham 曾就读于纽约的 Cooper Union◆•,并曾在纽约◇◁百家乐平台流行 P、巴黎•○、东京□-◇□★▷、上海◆◇•、洛杉矶◇★、伦敦多地展出艺术作品△☆▷。他的作品被吉梅博物馆==▪•、维多利亚国家美术馆☆○☆◇、迈阿密佩雷斯艺术博物馆和迈阿密当代艺术学院等收藏◇△◁○☆。除了美术实践★◇=○, Arsham 还与多个品牌合作★▷,包括 Dior 和 Porsche 等◁■•,并曾与克利夫兰骑士队篮球队合作担任创意总监-▪☆。2008 年●☆,Arsham 与 Alex Mustonen 共同创立了艺术和建筑合作 Snarkitecture ▷★●▲。这幅断臂维纳斯原作冥冥中也与 Arsham 的作品具有相似的 □▲◇■●•“破损感△★▪◇★△”审美★=▪…◆●。Arsham 着重于历史这个主题○…。因为在起初查阅资料的时候•●☆▷,维纳斯的头部与双臂都是遗失的-○▲••,在 19 世纪的时候□○▼▽,法国专业的修复学家尝试对其进行修复…◁-☆■○,这类修复一直持续到 20 世纪•●◁•○,但是因为存在太多的争议○○☆▼◆,最终它的双臂并未能修复完成◇▪。这也是 Arsham 创作这幅作品的灵感▲•●。
Gucci 和 Valentino 都采用经典黄色调亮片=▪▽,曾装置于 Creative Arts Agency Building☆■。这幅作品是 Roy Lichtenstein 在 1989 创作的包豪斯楼梯壁画=□•,还有延续大都会风格的 Michael Kors 采用经典银色打造紧身鱼尾式亮片裙○☆▼-▽◆,红毯背景式的 look book 拍摄手段将 Balenciaga 的黑色亮片裙衬托得更加华丽 ▽▷▷;Roy Lichtenstein 是美国最重要的艺术家之一●○□•△,
这能怪学生吗■-★=●☆?网传英语专业22名毕业生都没找到工作•☆,柔和色调下亮片折射的光影更具别样质感=▲▽。人鱼姬粉色也是本季亮片裙的新风向□▪△▲■,
套装在今年春夏潮流趋势依然热度不减▼=☆…●□,整体以明亮柔和的彩色调再现▷=,让人在这明媚乐观的季节里更加活力耀眼百家乐平台•…--●◁。本季有柔和简约的 Jil Sander 鹅黄色套装★▼,也有 Proenza Schouler 亮丽橘色收腰西装套装▲▲-△●=,更有 Tom Ford 玫红色复古套装-◇◆,天鹅绒质感增加华丽韵味 ••▼; Gucci 将惯用的缎面材质配雾粉色=-△•◁,宽肩廓形和领带搭配中和粉色的少女气息◇▪■,复古气质扑面而来 ▪▲●□; Alexander McQueen 的桃红色收腰套装在细节处理上做到满分 □▲▼•▷▽; Stella McCartney 橘红色套装既复古又运动▷▼○=★●, 同色系镂空紧身衣增加层次感-○■▲•;高饱和蓝色也是本季的流行色之一•◁□, Acne Studios 合身剪裁的蓝色套装将千禧年的潮流重新演绎 △-○;果绿色是时髦精们春夏最爱=…•★, Versace 果绿色廓形西装不论从剪裁还是廓形都非常实穿 ★▷☆; Valentino 的墨绿色西装搭配薰衣草紫的飘带衬衫△○◇=▷◆,整体造型复古又时髦☆=★□…•。
Andy Warhol 是 20 世纪艺术界最有名的人物之一▷◆,是波普艺术的倡导者和领袖▪□◆…=。除此之外●▷◇,他还是电影制片人▼▽◆▷★、作家△◆=◇☆●、摇滚乐作曲者★▽■…、出版商◆◇■,是纽约社交界▼▲•=◁●、艺术界大红大紫的明星式艺术家••★◇-◁OP TRENDS。在 Andy Warhol 的作品中☆•☆, 复制流行文化是作为对美国充满商业气息的社会的讽刺◇-。他把凡是成为社会崇拜的偶像以及时髦事物作为重复宣传的题材☆▽★,大规模复制流行明星梦露的图像△□◇●▽▷,折射了 20 世纪 60 年代兴起的大众流行文化的思潮=■…★•,也标志着美国社会大众的趣味■△★。
英国波普艺术家 Derek Boshier 早在他学生时期就开始创作黑色幽默的绘画▽☆▲◇•◁、拼贴画◇•••、雕塑作品△-△▪◁。他的同学包括 David Hockney▽○▲△、Peter Blake 等◇=★◇。Boshier 为 David Bowie 的 Lodger 设计了著名的专辑封面▼○◇=,之后两人合作密切▽=◆=,甚至为他设计演唱会舞台视觉▪▷▼△◆。David Bowie 不仅是 Boshier 的密友★○-▪◆,也是他作品的主要收藏家▲-▲▽。这幅作品是 Boshier 为 Bowie 绘画的一系列作品之一●●◆■▽。
Joe Brainard 不仅是美国波普艺术家▲★、也是诗人▽◁☆▲•。他创作涉猎广泛●◁▪□▼•:拼贴画▲▼☆◇■、素描◇○★•、绘画•◆•★▲;书籍和专辑封面设计○◇◆…、戏剧布景和服装设计●•☆▪○•。Paul Auster…▽、Edmund White 和 Georges Perec 等一众作家皆对其赞赏有加▼◇☆…-▲。Brainard 的视觉艺术在 1960 年代中期开始受到关注■☆。他的素描◆▪、绘画和拼贴画逐渐超越了 Warhol 和 Jasper Johns◁▼★,表现出对组装细节和以各种形式呈现美的专注▲◁。1964 年末△◁◆▷★▼,在曼哈顿芬奇学院博物馆与 Larry Rivers 分享展览后…-▲□•■, Brainard 在艾伦画廊举办了他的第一次个展…△△。
Allen Jones 是波普运动中最杰出的艺术家之一○☆○△▷。以其大胆前卫的绘画风格▲◁☆▽•、雕塑作品和视觉影像而闻名●▽,其作品的特点是对于性的意象和对传统男性和女性权力动态的兴趣●•☆…▷◁。他的装置帽架◇▼•、桌子与椅子(Hatstand-◁, Table•▷=, and Chair)成为他最著名和最有争议的作品△◁。1963 年▲◁=▽,Allen Jones 在巴黎双年展上被授予 Prix des Jeunes Artistes 奖=•☆=••。作为著名的波普艺术家◇●▪○▽,他的作品被各大艺术机构收藏◇☆,包括泰特美术馆◆=●、路德维希博物馆■…○◁◇、沃里克艺术中心和赫希霍恩博物馆◆◁•◇、巴比肯艺术学院▷☆◆□、蛇形画廊等□△。1973 年▪•◁…□, David Bowie 的专辑《阿拉丁神灯》中的涂层内衬图片就是来自 Jones 之手■…☆-,是与摄影师 Brain Duffy 合作完成的▼▲★▼。1986 年▼▼,他被选为伦敦皇家艺术学院的正式成员△◇○◇-。
Peter Blake 被称为英国波普教父▲=。60 年代□•,他是英国波普艺术的代表人物-•▪▷▲★, 1961 年他参与了掀起波普艺术对英国民众首次冲击的展览——◇★“当代青年艺术展览…☆●”☆☆,而成为波普艺术的奠基者之一▼…-□。之后他设计了唱片封面设计史上具有里程碑意义的作品—— The Beatles 的 Sgt=□▷◇. Peppers Lonely Hearts Club Band ◆□★▪。这幅作品是他受邀为庆祝 The Who 乐队十三年来的第一张录音室专辑 WHO▪★▲▪,而设计的官方专辑艺术品 (限量丝网印版画)■▪-▪, Blake 于 1964 年在电视节目ready steady go的录制中于乐队相识◆△,此后建立深厚友谊-△▲▷○。
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本季亮片仍然风潮未减◇◆◇▪•,既性感又克制▪▽;用标志性色调和标志性大圆点(Benday dots)的手法来表现▪•◇“美国人的生活哲学△-■●”▼▽◇。Loewe 则用热情红色诠释熟悉的西班牙格调★○,红色亮片裙挖空设计别出心裁 ☆…•◆▲▽;Paco Rabanne 的金色大颗亮片套装复古又摩登△▼□=•▲;作为波普艺术的代表艺术家百家乐平台▲•◁。Versace 分体式设计也是时髦精们混搭单品的首选○•△★。
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